Was hört ihr gerade?

[nixe]

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Genesis - '73 Selling England by the Pound

[SOON]

Carlos Santana & John McLaughlin – Love Devotion Surrender (1973)

ein spirituelles Feuerwerk zweier Gitarren-Titanen: Carlos Santana, der damals tief in seiner Mahavishnu-Phase war, und John McLaughlin, der bereits an der Spitze des spirituellen Jazzrock angekommen war.
Das Album ist eine Hommage an John Coltrane – man hört’s in jeder Note.
Von der explosiven Eröffnung mit Coltranes "A Love Supreme" bis zur fast meditativen "Naima", ist alles durchdrungen von intensiver Hingabe (Devotion) und musikalischem Streben nach Höherem (Surrender). Die Gitarren kreischen, beten, schreien, flüstern – oft gleichzeitig.
McLaughlin bringt die technische Rasanz und spirituelle Tiefe des Mahavishnu Orchestra mit, Santana seine emotionale Wärme und seinen unverwechselbaren Ton.
Ein brodelndes, suchendes Werk – nicht leicht verdaulich, aber dafür umso belohnender.
Wer spirituelle Ekstase auf sechs Saiten sucht, findet hier ein Meisterwerk.

[SOON]

Bob Marleys - Exodus (1977)

Schon mit den ersten Klängen wird klar, dass Exodus mehr ist als nur ein Album – es ist Bob Marleys musikalisches Vermächtnis voller Kraft und Herz.
Die musikalische Qualität ist überwältigend: Jede Basslinie pulsiert, jede Melodie geht ins Ohr, und Marleys charismatische Stimme verleiht den Songs eine einzigartige Seele.
Emotional lässt mich Exodus nicht kalt – im Gegenteil: Lieder wie „One Love/People Get Ready“ oder „Three Little Birds“ spenden Trost und Hoffnung, während der Titelsong „Exodus“ mit seiner kämpferischen Energie aufrüttelt. Man spürt die Aufbruchsstimmung und den unerschütterlichen Glauben an Freiheit und Zusammenhalt in jeder Note – das sorgt auch heute noch für Gänsehaut.

[SOON]

Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966)

Ein filigranes, folkiges Miniatur-Meisterwerk, das mit leisen, intimen Harmonien und poetischen Bildern in eine vergangene Zeit entführt.
Jedes Stück wirkt, als sei es zwischen den Kräutern eines Gartens komponiert worden – duftet nach Nostalgie, sanfter Melancholie und der unaufdringlichen Dramatik zwischen zwei Stimmen, die zusammen flüstern, nicht schreien.
Klassiker wie „Homeward Bound“ und „Scarborough Fair/Canticle“ verleihen dem Album zeitlose Würde, während ungewöhnliche Arrangements wie „7 O’Clock News/Silent Night“ einen fast schockierenden Kontrast bieten.

[SOON]

Cassandra Wilson – Blue Light ’Til Dawn (1993)

Mit Blue Light ’Til Dawn beschritt Cassandra Wilson Anfang der 90er neue Wege: Statt auf übliche Jazzstandards zu setzen, verwebt sie Blues, Folk und zeitgenössische Jazzklänge zu einer nächtlich-melancholischen Stimmung.
Die Arrangements sind bewusst reduziert, oft akustisch, und lassen ihrer warmen, leicht rauchigen Stimme den Raum, um Geschichten zu entfalten.
Coverversionen wie Come On In My Kitchen oder Black Crow wirken hier wie neu geboren, während die Eigenkompositionen das Konzept stimmig abrunden.

[biggenerator]

The Allman Brothers - Brothers and Sisters (Album)

Brothers and Sisters ist das fünfte Album der Allman Brothers Band, das im Jahr 1973 bei Capricorn Records veröffentlicht wurde.
Das Album war das erste Album nach dem Tode von Duane Allman. Während der Arbeiten an dem Album verunglückte der Bassist Berry Oakley mit dem Motorrad; er ist deshalb nur auf den ersten beiden Stücken des Albums zu hören.
Bruce Eder von Allmusic bewertet das Album so:
„Trotz seiner Verkaufszahlen ist Brothers and Sisters nicht wirklich ein klassisches Album (obwohl es ihr Bestes war für die nächsten 17 Jahre), vor allem im Licht der Vier, die zuvor erschienen waren, aber es diente als Vorlage für einige tolle Auftritte, und es bewies, dass die Band den Tod von zwei wichtigen Mitgliedern überleben konnte."

[SOON]

Alan Parsons Project – I Robot (1977)

Mit I Robot legte Alan Parsons Project eines seiner markantesten Werke vor – ein Konzeptalbum, inspiriert von Isaac Asimovs Robotergeschichten.
Die Mischung aus Progressive Rock, Art Rock und elektronischen Klangexperimenten wirkt bis heute futuristisch.
Opulente Arrangements, kristallklare Produktion und der typische Parsons-Sound verschmelzen zu einer atmosphärischen Reise zwischen Mensch und Maschine.
Besonders hervorzuheben sind der majestätische Instrumental-Opener „I Robot“, das eingängige „I Wouldn’t Want to Be Like You“ und das geheimnisvoll-melancholische „Day After Day (The Show Must Go On)“. Ein audiophiler Klassiker, der Technik und Emotion meisterhaft verbindet.

[SOON]

David Crosby – If I Could Only Remember My Name (1971)

Dieses Album wirkt wie ein stilles Tagebuch aus der Laurel-Canyon-Zeit.
Fließende Übergänge, viel Raum, Stimmen wie Nebelschleier.
Crosby holt Musiker aus der Dead-/Airplane-/CSNY-Welt ins Studio.
Genau diese lose, vertrauensvolle Energie trägt die Stücke – vom offenen „Music Is Love“ über das weiche Gleiten von „Tamalpais High“ bis zum entrückten A-capella-Abschluss.
Kein Songteller mit Hits.
Sondern ein zusammenhängender Atemzug Westcoast-Psychedelia, der mit jedem Durchlauf tiefer geht.

[SOON]

Eagles – Eagles (1972)

Mit ihrem Debüt setzten die Eagles sofort ein Ausrufezeichen.
„Take It Easy“ wurde zur Blaupause des entspannten Westcoast-Sounds.
Die Mischung aus Country-Elementen, Rock und mehrstimmigen Harmonien klingt bis heute frisch.
Balladen wie „Peaceful Easy Feeling“ zeigen die sanfte, melodiöse Seite der Band.
„Witchy Woman“ bringt einen dunkleren, geheimnisvolleren Ton ins Album.
Die Produktion ist warm und direkt, ohne Effekthascherei – ideal für diese Art von Musik.
Schon hier war klar, dass die Eagles ein Gespür für eingängige Songs mit langer Lebensdauer haben.

[SOON]

Steely Dan – Can't Buy a Thrill (1972)

Schon beim ersten Ton von „Do It Again“ bin ich drin – dieser hypnotische Groove lässt den Alltag sofort verblassen.
Die kühle Präzision von Denny Dias’ Sitar-Solo ist für mich pure Magie, die mich einhüllt und festhält.
„Reelin’ In the Years“ hat für mich etwas von einem Funkeln, das man nicht oft erlebt – Elliott Randalls Gitarrenläufe jagen mir jedes Mal eine wohlige Gänsehaut über den Rücken.
Auch die wechselnden Stimmen von David Palmer und Jim Hodder geben dem Album für mich eine spannende Farbpalette.
Und dann dieses Cover: bunte Lippen, muskulöse Körper, ein absurdes Straßenszenario – provokant, ein bisschen schräg, und genau das gefällt mir.
Für mich ist „Can't Buy a Thrill“ nicht nur ein Debüt – es ist ein Statement.
Clever, charmant, leicht frech und bis heute ein Album, das ich immer wieder auflege.

[SOON]

Krokodil – Swamp (1970)

Mit ihrem zweiten Werk steigern sich die Schweizer Krokodil deutlich – roher, erdiger Psychedelic Rock trifft auf bluesige Jams und folkige Zwischentöne. Fuzzgitarren, treibende Grooves, dazu Sitar- und Mundharmonika-Einsätze sorgen für ein abwechslungsreiches Klangbild.
„Swamp“ wirkt wie eine spontane Session – manchmal wild, manchmal entspannt, immer mit diesem 70er-Underground-Charme.
Ein Tipp für Fans von Cream, Grateful Dead oder frühen Krautrock-Experimenten.