Was hört ihr gerade?

[SOON]

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Marcus King - El Dorado (2020)

Blues und Soul im Einklang mit der nötigen Produktionsqualität, dieses Album ist ein Juwel!
Die Stimme von Marcus King ist wie das Hören eines farbigen Soulsängers, der vor Herzschmerz und anderen schrecklichen Dingen singt.
Die Songs auf „EL DORADO“ sind Blues-Songs mit einer wunderbaren Soul-Stimmung, die auch vor Country-Atmosphäre nicht halt macht.
Das Album wurde von Dan Auerbach produziert, der von The Black Keys bekannt ist.
Als Produzent war er unter anderem an Scheiben von Ray LaMontagne, Lana Del Rey, The Pretenders, Jake Bugg und den Gibson Brothers beteiligt.
Diese Liste zeigt, wie vielfältig Auerbach ist und das ist auch „EL DORADO“, ohne das Blues Genre zu verlassen.
Der Opener "YOUNG MAN'S DREAM" ist noch leise aber "THE WELL" fegt dann als Uptempo-Blues-Track los.
"ONE DAY SHE'S HERE" hat ein angenehm entspanntes Feeling.
"SAY YOU WILL" ist ein weiterer Blues-Rocker mit kräftiger Gitarrenarbeit und "TOO MUCH WHISKY" besticht durch Country-Atmosphäre, die direkt nach Nashville führt.
MARCUS KING!!!! Den Namen sollte man nicht vergessen!!!!!
Ein glaubwürdiger Gitarrist und mit einer auffallend gefühlvollen Stimme gesegnet.

[Aprilfrost]

Habe heute zum ersten Mal von Emilie Mayer gehört, die eine sehr talentierte Komponisten des 19. Jahrhundert war.
Ihr Gesamtwerk umfasst acht Sinfonien, sieben Ouvertüren, ein Klavierkonzert, drei Streichquintette, neun Streichquartette, zwei Klavierquartette, acht Klaviertrios, neun Sonaten für Klavier und Violine, acht Sonaten für Klavier und Violoncello, sowie zahlreiche Klavierwerke und Lieder. Höre gerade ihre 1. Sinfonie. Starke Musik!

[SOON]

Jazz Q - Symbiosis (1974)

Symbiosis war eines der ungewöhnlichsten Alben hinter dem Eisernen Vorhang.
Die Sängerin ist eigentlich eine Engländerin weshalb das Album auf Englisch gesungen wird, obwohl alle Songs auf Tschechisch betitelt wurden.
Auch wenn der Bandnamen das nahelegt handelt es sich um kein reinrassiges Jazz-Album.
Ok, der rhythmische Swing ist schon jazzig und das Fender Piano klingt auch weniger proggiger als eine Hammond.
Ich jedenfalls verorte sie musikalisch ins Progressiverock-Genre mit weiblichem Gesang.
Insgesamt ein exzellentes Album mit hervorragenden Instrumentalisten.

[SOON]

Elton John - Tumbleweed Connection (1971)

Elton John und Bernie Taupin waren große Fans von Bob Dylan und The Band, deshalb schufen sie mit ihrem dritten Album ein Konzeptalbum mit Country-Charakter über den Wilden Westen.
Im Gegensatz zu Johns anderen Platten aus den frühen 1970er Jahren, liefert "Tumbleweed Connection" keine Radio-Hits, am bekanntesten wurde noch "Country Comfort" der von Rod Stewart gecovert wurde.
Trotz all der Country-Bezüge gibt es stilistische Variationen wie bei den klaviergeführten Uptempo-Stücken "Son of Your Father" und "Amoreena" , und Balladen wie "Come Down In Time" und "My Father's Gun" gehören zu Eltons schönsten Kompositionen.
Das Beste wird bis zum Schluss aufgehoben - "Burn Down The Mission" zeigt Johns stimmliche Möglichkeiten und wird zur großen Hymne.
Es fehlen die üblichen Hit-Singles, aber Tumbleweed Connection ist eine von Johns besten Platten, die mit Americana und Pop experimentierte wie kein anderes Album bis dato.

[nixe]

Colosseum - live @ the Boston Tea Party 1969

[SOON]

Fleetwood Mac - Kiln House (1970)

Zwischen Green's "Then play on" und "Future Games" wurde "Kiln House" weniger gefeiert, für meine Ohren ist das aber eine schöne Überraschung.
Geboten werden eher kurze, fast unspektakuläre Songs.
Es war ein Übergangsalbum für Fleetwood Mac, die Songs haben nicht die Tiefe und Abenteuerlust des Materials von "Then Play On".
Das wunderschöne Cover kam von Christine Mac Vie, mir war gar nicht bewusst, dass sie zu der Zeit noch nicht bei der Band war.

[SOON]

Judee Sill - Judee Sill (1971)

Judee Sills gleichnamiges Debütalbum war die allererste Veröffentlichung für David Geffens Asylum-Label, eine Plattenfirma für Singer-Songwriter an der US-Westküste.

Sill war kein gewöhnlicher Singer-Songwriter.
Ihre Geschichte ist sowohl tragisch als auch unglaublich, ein Stoff aus dem Filme gemacht werden.
Zu den grundlegenden biografischen Details gehören Kindesmissbrauch sowie eine alkoholkranke Mutter samt Stiefvater.
Schon im Teenager-Alter war sie an bewaffneten Raubüberfällen mit Freunden beteiligt und Drogen gehörten zum Alltag.
Später war sie im Gefängnis wegen Besitzes von gefälschten Schecks sowie einer kostspieligen Heroinsucht.
Judee Sill war eine Gewohnheitsverbrecherin was umso bemerkenswerter ist, als dass ihre Musik keine Hinweise auf eine solche Vergangenheit enthält und zart, zerbrechlich und schön war.

Sills Texte beschäftigen sich mit Philosophie und Theologie.
Judee galt als eine hochintelligente Frau, die sich für obskure philosophische Bücher sowie für Alchemie und Astrologie interessierte und eine Vorliebe für Okkultismus hatte.
All das ist in ihre magische Musik eingewoben, die sehr kompliziert gestaltet ist.
Songs wie "Crayon Angels" und "Lady-O" tragen wunderschöne, eindringliche Melodien, sind aber auch in ihrer Struktur äußerst einzigartig.
Die Arrangements verdanken der klassischen Musik ebenso viel wie der akustischen Gitarrenmusik der damaligen Zeit.
Als ihre größten Einflüsse nannte sie Bach, Pythagoras und Ray Charles.

Judee Sill ist kein Joni Mitchell-Klon mit einer warmen und süßen Stimme, sondern eine Künstlerin mit einm Songwriting-Talent, dass ihrer Kollegin ebenbürtig ist.
Ihre Musik mag relativ einfach und fragil klingen, aber die Strukturen und Arrangements sind sehr dicht komponiert.
Es ist eine Schande, dass sich ihr Debut nicht gut verkauft hatte aber das ist bei vielen außergewöhnlichen Platten der Fall.

Die exzellente Neuauflage von 2004 enthält Demos und Live-Songs sowie umfangreiche Liner Notes, ein Muss für Singer /Songwriter Fans!

[nixe]

Colosseum - live @ the Montreux International Jazz Festival 1969

[nixe]

Jethro Tull - live & Sessions 1968 - 1969

[nixe]

& jetzt läuft in der guten Stube endlich dieses Teil:

2020, 3-CD Sampler im Pappschuber, auf Grapefruit

[SOON]

Fleetwood Mac - Future Games (1971)

Nachdem sie innerhalb eines Jahres sowohl Peter Green als auch Jeremy Spencer verloren hatten, war es nicht zu erwarten, dass sie eine so großartige Platte abliefern würden.
Das ist weit entfernt von dem Blues-Einfluss, der bei Entstehung der Gruppe dominant war.
Stattdessen überrascht Danny Kirwan mit drei atemberaubende Tracks (Woman of a Thousand Years, Sometimes, Sands of Time) , die in ihrer Schönheit auch sein fantastisches Leadgitarrenspiel bietet.
Das neue Mitglied Bob Welch steuert zwei gute Songs bei, der beste ist der Titeltrack, während Christine McVie mit zwei wunderbaren Stücken ihren Gesang entwickelte.
Trotz drei verschiedenen Songwritern und Sängern ist das Album konsistent von Anfang bis Ende.
All das wird durch das rhythmische Zusammenspiel zwischen Mick Fleetwood und McVie untermauert, die eine Kraft erzeugten, die alles zusammenhält.

Von Ur-Fans wird diese Scheibe als der Beginn der Band verdammt, die sich auf Soft Rock-Territorium begibt.
Future Games bietet dafür neue Qualitäten und zeigt die Entwicklungsfähigkeit einer kreativen Band.